Tags: любимые композиторы и исполнители

violino

Вивальди



4 марта 1678 года в Венеции родился Антонио Вивальди. В детстве я узнала о нём из рассказов мамы, читавшей лекции о композиторах. О том, что Вивальди его современники прозвали "рыжим священником". И правда, на фасаде церкви, где его крестили, есть памятная табличка, где так и написано "...Il prete rosso..." На меня произвело большое впечатление, когда мама рассказывала, как то и дело во время службы Вивальди убегал с кафедры, чтобы записать сочиненную им только что музыку, я представляла, что он выбегал из церкви и мчался к себе домой. А потом возвращался получить нагоняй... И музыку Вивальди я впервые услышала задолго до того, как сама в музыкальной школе стала играть его концерты. Вообще, скрипичные концерты Вивальди входят в педагогический репертуар музыкальных школ скорее как "инструктивный материал", хотя это выдающиеся художественные произведения. Вот концерт из "Времён года" - "Весна", 1 часть. Играет шестилетняя Джоселин, я как-то раз написала о ней. Я, конечно, могла бы найти более достойное исполнение, лучше всего, конечно, Спивакова и "Виртуозов Москвы". Но намеренно помещаю в этот пост исполнение ребёнка. Потому что Вивальди , работая в детском приюте (Ospedale), как раз и занимался музыкальным воспитанием детишек, именно эти дети и были первыми исполнителями его концертов.





И ещё одно произведение. Ария Vedro con mio diletto из оперы "Джустино" в исполнении Филиппа Жарусски. Естественно, ария написана для кастрата. Что до Жарусски, то я не воспринимаю его как мальчика, поющего женским голосом, я воспринимаю его как Ангела. Да-да, кроме шуток, именно так.





Vedrò con mio diletto

L'alma dell'alma mia

Il core del mio cor pien di contento.

E se dal caro oggetto

Lungi convien che sia,

Sospirerò penando

Ogni momento.


P.S. Вчера, когда писала этот пост, хотела включить также исполнение Чечильи Бартоли и Сони Прины. Но подумала, что Бартоли и так первая всем на ум приходит при упоминании о Вивальди, а Соня менее известна, но я выбрала вот эту виртуозную арию из Orlando finto pazzo:

violino

Шопен



Если бы жил сейчас Моцарт, он написал бы... концерты Шопена. (Роберт Шуман)

Каждая нотка у Шопена - бриллиант, который упал с неба. (Ференц Лист)

У вас не сложится впечатление о Листе, пока не услышите Шопена. Венгерец - демон, поляк - ангел. (Оноре де Бальзак)

На всех портретах он разный, даже его современники по-разному описывали его внешность, например, считалось, что он голубоглазый, а на самом деле у него были охристые глаза, ястребиные. Есть и его фотография-дагерротип. Но мне больше всего нравится портрет Шопена кисти Делакруа, бывшего близким и дорогим другом музыканта. А вот образ Шопена в фильмах мне как-то не очень. Он не мог быть таким румяным блондином, как в фильме «Шопен. Желание любви», изнеженным и капризным:



И не таким белым и пушистым, как в фильме «Экспромт».



Я много читала о Шопене в детстве, читала и художественную литературу, и воспоминания, и его письма. Да, согласна, он был уж и щёголь, уж и франт, на него все оборачивались на улице. Но по характеру он был скорее даже колючим, язвительным, имел большой подражательный талант и любил передразнивать приятелей. Пожалуй,
только  Жорж Санд изображала его нытиком и неврастеником. Кстати, в фильмах этих только Жорж Санд и Лист выглядят именно такими, какими я их и представляла себе.  Шопен и Лист не были особенно дружны, понятно, что они были соперниками, но именно демонический Лист начал играть этюды Шопена, да так блестяще, что сам Шопен, по его словам, охотно позаимствовал бы у него эту манеру исполнения своих этюдов. Впоследствии Лист даже написал о Шопене книгу.

Collapse )


Моё одно из самых сильных художественных впечатлений детства: двенадцатилетний Женя Кисин играет в БЗК оба концерта Шопена, дирижирует Дмитрий Китаенко. Помню Женю в пионерском галстуке. Я смотрела этот концерт по телевизору, затаив дыхание, до того мне нравилась музыка. Вот неполная первая часть Первого концерта. И сегодня я считаю это исполнение замечательным. Ничего не изменилось, вся та же юношеская свежесть, чуткость, поэтичность, и свойственная зрелости и мудрости -  мужественная спокойная сила.

 

violino

Россини!


Но уж темнеет вечер синий,

Пора нам в оперу скорей;

Там упоительный Россини,

Европы баловень — Орфей.

Не внемля критике суровой,

Он вечно тот же; вечно новый.

Он звуки льет — они кипят.

Они текут, они горят.

Как поцелуи молодые,

Все в неге, в пламени любви,

Как зашипевшего аи

Струя и брызги золотые...

А.С.Пушкин

В этот день в 1792 году в итальянском городке Пезаро в семье бедного оркестранта-валторниста и оперной певицы родился Джоаккино Антонио Россини. «Божественный маэстро», «солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру», так говорил о Россини Г. Гейне. Россини не только вдохнул жизнь в итальянскую оперу, но и оказал огромное воздействие на развитие всего европейского оперного искусства 19 века.                                                                                                          
Уже то, что он родился 29 февраля, говорит о том, что это совсем особенный человек, непохожий на всех остальных – ещё бы, каково это – справлять день рождения раз  в четыре года?! Любой бы на его месте поневоле загрустил бы, но не таков наш Россини – живчик, бонвиван, балагур, дамский угодник, эпикуреец. Кстати, он был известным кулинаром.

В раннем детстве у мальчика был божественный голос, он выступал в опере «Камилла» Паэра с большим успехом, ему пророчили карьеру певца. Юный Джоакино с детских лет странствовал с родителями по разным городам, и рано познакомился с  бытом, нравами и традициями  в итальянских оперных театрах. Мальчик  был  пылок темпераментом и  остр на язык, имел  насмешливый ум, и при этом обладал тонкой музыкальностью, прекрасным слухом и исключительной памятью.


Collapse )

См. статью на  classic-music.ru читать     

Музыкальная пауза: постановка «Путешествие в Реймс» с фестиваля в Пезаро, Граф Либенскофф в исполнении Дмитрия Корчака.

И увертюра к опере «Сорока-воровка» (фрагмент мультфильма Omaggio a Rossini).

violino

Гендель



Как-то в  беседе с одним из своих поклонников Гендель сказал: «Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель - делать их лучше…»

23 февраля 1685г. в Саксонии в городе Галле родился Георг Фридрих Гендель. Отец мальчика, придворный цирюльник-хирург, мечтал о том, что его сын станет юристом, но Гендель с семи лет стал музицировать и самостоятельно научился играть на органе. В девять лет он уже был композитором. Он писал замечательные полифонические произведения на религиозные сюжеты (именно на этом и была основана музыка Барокко). Двадцатилетний Гендель в Гамбурге написал свои первые оперы «Альмира» и «Нерон». Вскоре после этого молодой композитор уехал учиться в Италию, и стал там признанным маэстро итальянской оперы. В 1710 году Гендель получает должность капельмейстера при дворе ганноверского курфюрста Георга I, будущего короля Великобритании, и отправляется в Лондон. Итак. Немецкий композитор живёт в Англии и пишет итальянские оперы, за которые королева Анна жалует ему пожизненную пенсию размером в  200 фунтов! После кончины Анны курфюрст Георг стал британским королём. При дворе Георга Гендель занимал почетную должность директора Королевской академии музыки и сочинил знаменитую праздничную «Музыку на воде». В 1727 после кончины короля Георга (который скончался по пути в родную Германию) трон унаследовал старший сын короля и  по случаю коронации Георга II Гендель написал коронационный гимн «Садок-Священник» (Zadok the Priest), фрагмент которого в наше время стал основой для Гимна футбольной Лиги чемпионов УЕФА. В этот период Гендель писал много опер, но  начиная с 1740-х годов, основное место в его творчестве заняли оратории (самая известная из них — «Мессия», поставленная в Дублине). В  1750-х у композитора ухудшается зрение, и его неудачно оперировал доктор-шарлатан, тот самый, что прежде оперировал Баха, тоже страдавшего от катаракты. Болезнь Генделя продолжала прогрессировать и  в 1753 году Маэстро полностью ослеп. За несколько дней до смерти, 6 апреля 1759 года, Гендель дирижировал своей ораторией «Мессия» и во время исполнения силы покинули его. 14 апреля 1759 года он скончался. Похоронен в Уголок поэтов в Вестминстерском аббатстве.  За всю свою жизнь Гендель написал около 40 опер («Юлий Цезарь», «Роделинда»,«Ринальдо»…), 23 оратории, церковные  хоралы, органные концерты, произведения камерной, вокальной и инструментальной музыки, (Water music, «Музыка для королевских фейерверков» и т.д.)

В качестве музыкальных иллюстраций я выбрала ариозо Ксеркса из оперы «Ксеркс» (Ombra mai fu Arioso Serse) в трёх разных исполнениях: японский контртенор  Йошиказу Мера, Чечилья Бартоли и … Дмитрий Хворостовский (запись с конкурса в Кардиффе 1989г.) Абсолютно понятно, что ариозо написано для кастрата, и что сопрано, меццо, контральто его положено по рангу петь, а тут баритон… Конечно, без нападок не обошлось. Но ведь именно англичане, для которых и творил Гендель, провозгласили Хворостовского Певцом Мира! И я вижу, что англичане не ошибаются!!



И ещё Гендель. Соната №5 для скрипки и чембало (фортепиано). Эту сонату я обожала играть когда-то…

 


violino

День рождения Шуберта

215 лет назад, 31 января 1797года  в Вене родился  Франц Шуберт, которому суждено было на роду стать великим музыкантом и умереть совсем молодым. Он прожил всего 31 год, в нужде и в безвестности, единственный концерт из его произведений состоялся незадолго до его смерти.

В детстве одаренность маленького Франца проявилась рано, благо в семье много музицировали. С 11 лет мальчик стал певцом в придворной капелле, играл на нескольких инструментах (на скрипке, альте, фортепиано, органе), а также учился теории музыки у Сальери. В 13 лет Шуберт уже был автором нескольких заметных сочинений.

В молодые годы на жизнь он зарабатывает учительством, в свободное время все время сочиняет музыку – порой невероятно быстро, за считанные часы и никогда ничего не исправляя в нотах. Больше всего Шуберт прославился своими песнями (их около 600), в которых проявился его огромный талант национального композитора, и в которых большая художественная роль отведена аккомпанементу - рояль тоже солирует наряду с певцом. Лишь после того как песнями его заинтересовался знаменитый оперный певец Михаэль Фогль, начавший исполнять их, имя Шуберта стало известно в Вене. Вместе с песенными шедеврами Шуберт создает много произведений, во всех видах музыкальных жанров -  оперы (около 20!), мессы и симфонии, квартеты, инструментальную музыку и фортепианные  миниатюры.

…Он не обладал внешним шармом или демонической внешностью. Не был на короткой ноге с сильными мира сего. За ним не бегали аристократки с просьбой написать несколько тактов в альбоме, и богатые снобы не устраивали приемов в его честь. Маленький скромный, полноватый, близорукий человечек, учитель; о нём знали только в узком кругу его друзей и поклонников,  у него не было средств на издание свои произведения, помогали друзья, собирали деньги, искали для него частные уроки, публиковали песни и фортепианные вальсы… Но большинство шубертовских гениальных сочинений оставались неизданными многие годы и не исполнялись в концертах.

Пусть звучит музыка! Вот Соната для арпеджионе, в исполнении Александра Бузлова (виолончель) и Ивани Вентурьери (фортепиано). Этот самый арпеджионе, гибрид гитары и виолончели, был изобретен в 1823 г, на нем играли аристократы, но он быстро вышел из моды. Сейчас эту сонату играют виолончелисты и альтисты. Светлое, нежное, немного грустное очарование старины…


В 1827 году Шуберт написал вокальный цикл "Зимний путь", на слова Мюллера - одно из самых печальных и скорбных своих произведений. Звучит №1 («Спокойной ночи»). Исполняют Ферруччо Фурланетто и Игорь Четуев. Великий Фурланетто, Король басов! Не люблю немецкий язык, но у Фурланетто он звучит так бархатно и тепло, так легко ложится на музыку, что забываешь свои страхи, и, как в детстве, слышишь рядом родной голос, и на душе светло!

violino

Амадеус, любимец богов

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. (П.И. Чайковский)

Его музыка приходит к нам в детстве и сопровождает потом всю жизнь. Моцарт – это Солнце, которое оно светит всему миру, людям всех вероисповеданий, всех рас, всех национальностей, всех возрастов и во все времена. И не любить Его невозможно, ибо как можно не любить Свет и Любовь?! Во всем мире, я уверена, нет такого человека, который бы никогда не слышал его музыки: детям поют его колыбельную «Спи, моя радость, усни», мобильники трезвонят Rondo alla turca; а кто не узнает с первых тактов «Маленькую ночную серенаду», арию Фигаро, Сороковую симфонию, Арию Царицы ночи, Арию Дон Жуана?!

В этот день, конечно, я буду слушать только Моцарта. А для дневника я выбрала 2 видео: концерт № 2 для скрипки с оркестром, 1 часть, в исполнении Владимира Спивакова и  Государственного Академического Симфонического оркестра СССР, дирижер Иегуди Менухин. Выбрала потому, что считаю исполнение Спивакова эталонным, да ещё за пультом сам Менухин!


И ещё одна песенка - это произведение 2006 г. с итальянского конкурса детской песни Lo zecchino doro  («Золотой цехин») – детский аналог Сан-Ремо. Вернее, это мультипликационный клип на эту песенку. Слушайте и смотрите, детки, а также их  родители: «В древнем городе Зальцбурге жили-были папа с мамой…»


Напоследок не могу не привести замечательные строки из стихотворения Ларисы Бочаровой «Моцарту видней».

...Прошли века дежурной лести.

Смотрю назад - куда все делось?

Ты безупречен в каждом жесте,

Любимец бога, Амадеус!

    Таким иными быть грешно.

    А Моцарту смешно.

И кто знает, может быть там, на небесах, Моцарт сейчас дирижирует ангельским хором, а может статься, сочиняет новую музыку сфер, сидит, как бывало, за клавесином, и хохочет…